Natalia Bażowska

The RockSkala 146116cm oil on canvasolej na plotnie 2019

Natalia Bażowskas Kunst ist von ihrem Interesse am Leben als aufregendste Ausdrucksform bestimmt. Sie konzentriert sich darauf, Kunst in vollen Zügen zu leben und zu schaffen. Wahrnehmung, verkörperte Erfahrung, Bewegung und Zirkulation von Leben und Selbstbewusstsein machen ihre Ideen aus. Die Neugier, was es heißt, zu leben, zwang Bazowska, zwei Verschiedene Richtungen zu studieren: Medizin und Kunst. Diese beiden scheinbar unterschiedlichen Bereiche ergänzen sich perfekt, was sich in ihrer Arbeitsweise und Denkweise niederschlägt. Sie glaubt, dass die größten Werte von Kunstwerken zwei Dinge sind: das Konzept darunter und der Wert der Künstler Persönlichkeit, der vollständig in das Kunstwerk übertragen wird. Bażowskas Werke umfassen Malerei, Film, Fotografie, Skulptur und Installation. Kunst ist für sie eine Möglichkeit, in der Welt zu kommunizieren und Denken in Handeln zu verwandeln.

  • The RockSkala 146116cm oil on canvasolej na plotnie 2019

    The Rock, 2019

  • The walk Spacer 5070cm 2017

    The Walk, 2017

  • Evening walkSpacer o zmierzchu 10070 cm acryl on canvasakryl na plotnie 2017 Kopie

    Evening Walk, 2017

  • germination Kielkowanie 10070 2015

    Germination, 2015

  • Korzenie Roots olej na plotnie oil on canvas 146 116 cm 2019 Kopie

    Roots, 2019

  • lacznosc connection II 2017 50 70 cm

    Connection II, 2017

  • lato summer 2011 30 40 cm

    Summer, 2011

  • morning Poranek4050 2014

    Morning, 2014

  • North FieldPoludniowe Pole 6080cm acryl on canvasakryl na plotnie2017

    North Field, 2017

  • open space przestrzen otwarta140110 2013

    Open Space, 2013

  • poczatek the beginning 2017 40 50 cm

    The Beginning, 2017

  • Podmuch Blow olej na plotnie oil on canvas 13090 cm2019

    Blow, 2019

  • Podmuch The Blast olej na plotnie oil on canvas 146116 cm2019

    The Blast, 2019

  • reflexion odbicie 5070 cm 2015

    Reflexion, 2015

  • spotkanie the meeting 25 35 cm 2015

    The Meeting, 2015

  • Stepowa Dusza II Steppe Soul II 2015 4050 cm

    Steppe Soul II, 2015

  • Steppe Soul X Stepowa Dusza X 100140 2015

    Steppe Soul X, 2015

  • tresureznalezisko 120120cm 2013

    Tresure, 2013

  • Wspinacze Climbers 146 116cm olej na olotnie oil on canvas 2019

    Climbers, 2019

  • wspolistnienie coexistence III 40 60cm 2017

    Coexistence III, 2017

Bażowska wurde 1980 in Polen geboren. Sie wuchs als Kind in den Bergen auf, was zu einer starken Bindung an die Natur führte.Von 1999 bis 2005 studierte sie Medizin, während sie gleichzeitig an der Akademie der bildenden Künste in Katowice studierte und an der Klinik für Psychiatrie der Medizinischen Universität Schlesien promovierte. 2010 verteidigte sie ihre Doktorarbeit mit dem Titel "Beurteilung der visuellen Übertragung von Emotionen, die bei Menschen mit Depression hervorgerufen werden" und sammelte Fachkenntnisse aus beiden Studienbereichen. Seit 2011 befasst sie sich nur mit der Kunst,um ihre Aktivitäten mit der medizinischen Expertise und einem starken Bezug zur Natur voll auszunutzen.

Ihr Diplom konzentrierte sich auf das Leben als ein Konzept der ständigen Reise durch Zeit und Raum. Als Beginn der Reise entstanden eine Reihe von Gemälden und eine Installation „Birth Place“. Das Konzept der Installation des Geburtsortes basiert auf Geburtstrauma und Rückatmungs Theorie. 2012 verteidigte sie ihr Diplom in Form einer Ausstellung im CCA Kronika. Später aufgrund der Neugierde, die Welt zu erkennen, durch das ständige Bedürfnis, zu wandern, Neues zu entdecken, weiter und höher zu gehen, was dazu führte, dass der Begriff „Steppenseele“ von Bazowska geprägt wurde. Da entstanden Werke in denen sie ihr Bedürfnis nach Reisen beschreibt. Dieser Bedarf lässt eine Reihe von Arbeiten entstehen, die sich mit der Notwendigkeit befassen, das Unbekannte zu bewegen und zu erforschen. Die erste Reihe des Konzepts wurde 2016 in der Rodriguez Gallery in Poznan gezeigt. Die Arbeiten wurden auch während der COOP 2018 in Katowice im Rahmen des Cool Down-Projekts zum Thema globale Erwärmung gezeigt.

Zwischen 2012 und 2017 konzentrierten sich ihre Arbeiten hauptsächlich auf Wald- und Wildtierthemen, wobei das bekannteste Projekt, Luna, die interspezifische Freundschaft zwischen der weiblichen Wölfin und der Künstlerin darstellt. Ihre Nähe zum Wald resultierte in einem Projekt von Earthborn mit Gemälden von Earthborn, Runenskulpturen, dem Videoprojekt Intimacy und dem Projekt Luna. Das Earthborn-Projekt wurde in vielen Ausstellungen gezeigt, unter anderem in der Tetryakov-Galerie 2017 im Rahmen der Moskauer Biennale (kuratiert von Youko Hasegawa), in der Ausstellung Lair im Jahr 2015 im Zacheta-Projektraum (kuratiert von Magda Kardasz) oder in der Ausstellung Luna im CCA Kronika im Jahr 2016 und in BWA Olsztyn im Jahr 2018.

Um ihre Vorliebe für das Meer auszudrücken, schuf sie 2016 in Tabakalera in San Sebastian ein Projekt mit einer Geschwindigkeit von 12 pro Minute. Das Leitmotiv des Konzepts war die Idee, dass eine Person in einem Zustand der Ruhe und Beschaulichkeit in irgendeiner Weise mit den Wellen des Ozeans synchron ist und eine Frequenz von 12 Zyklen pro Minute hat - es ist mehr oder weniger die Atemfrequenz eines schlafenden Erwachsenen in einem tiefer Zustand des Friedens und der Sicherheit.

Sie nahm an zahlreichen Einzeln- und Gruppenausstellungen teil, erhielt ein Stipendium des Ministeriums für Kultur und Nationales Kulturerbe der Woiwodschaft Schlesien und wurde mit einigen Kunstpreisen ausgezeichnet (u.a. mit den Grand Prix 2017, Biennale 43 "Bielska Jesień", Artinfo; 2011 Hestia Künstlerische Reise, der Hauptpreis). Ihre Werke befinden sich in der Privatsammlung in Polen und im Ausland sowie in nationalen Sammlungen, unter anderem im Nationalmuseum in Danzig.

 


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