Tomasz Prymon

Dopaminum 5 olej na plotnie 115x200 cm 2016 r.

Das Hauptelement der malerischen Werke von Tomasz Prymon sind Farblinien, beziehungsweise eher Farbstreifen, die sich locker durchdringen. Die Großformate unterstützen das Eindringen der sich abwechselnden Farben in das malerische Gewebe. Der junge Künstler nutzt die Unvollkommenheit des menschlichen Sehens und die Fragmentierung des visuellen Empfanges von großen Farbflächen, um in perfekter Art und Weise - völlig unbemerkt - die Farbzusammensetzung der Komposition zu ändern. Erst das Betrachten des Ganzen erlaubt dem Betrachter die Nuancen und Farbübergänge im Bereich der Bildgebung zu bemerken.

Painting on Canvas

Dopaminum 5, 2016
Dopaminum 6, 2016
Untitled 16, 2019
Untitled 23, 2019
Infinity I, 2010
Picture detail, Infinity I, 2010
Infinity III, 2010 SOLD
Picture detail, Infinity II, 2010
Infinity V, 2010
Picture detail, Infinity V, 2010
Infinity IV, 2011
Picture detail, Infinity IV, 2011
Infinity VI, 2010
Picture detail, Infinity VI, 2010
Infinity VIII, 2010
Picture detail, Infinity VIII, 2010
Infinity XI, 2011
Picture detail, Infinity XI, 2011
Infinity XII, 2011 SOLD
Picture detail, Infinity XII, 2011
Infinity XVI, 2015
SOLD

Painting on Cardboard

Untitled 1, 2017 SOLD
Untitled 3, 2017
Untitled 4, 2017
Untitled 5, 2017
Untitled 7, 2017
Untitled 8, 2017
Untitled 9, 2017
Untitled 10, 2017
Untitled 11, 2017
Untitled 12, 2017
Untitled 13, 2017
Untitled 13, 2017

Mit Blick auf die dicht gemalten Bilder von Prymon sehen wir vor allem die Expansion der Farbe. Intensive, überwältigende Coloratur breitet sich zwischen den Rändern aus und greift fast auf die nahen Wände des Galerieraumes über. Die Farbe ist hier sowohl der Ausdruck der Gedanken des Künstlers als auch eine Reflexion der Gefühle des schauenden Betrachters. Das Hauptelement der physischen Werke sind die länglichen, über die ganze Länge oder Breite der Leinwand sich ersteckenden Farbstreifen. Auf den ersten Blick scheinbar flach und einheitlich, bei genauerem Hinsehen eröffnet sich dem Empfänger jedoch ein struktureller Reichtum und eine authentische räumliche Form. Die multiplizierten Linien legen nahe ein Segment einer größeren, vielleicht unbegrenzten Gesamtheit zu sein.

Zugleich spielt der Künstler hier die Rolle eines Wissenschaftlers, der die Unvollkommenheit des menschlichen Auges ausnützt. Der Autor schöpfte vielleicht aus den wissenschaftlichen Errungenschaften der Optik, der Physiologie und der Psychologie des Sehens. Die fragmentarische Perzeption von großen Farbflächen gibt dem Betrachter den oben erwähnten Eindruck einer scheinbar einheitlichen und flachen Ebene. Perfektes, fast unmerkliches Jonglieren von subtilen Tönen auf einem großen Bereich der Leinwand bewirkt, dass wir nur aus der Nähe in der Lage sind, die Details zu sehen. Jedoch erst der Blick aus der Ferne, ermöglicht es dem Betrachter Nuancen und die Farbübergänge wahrzunehmen.